Музыкальная гостинная. Интересное из истории музыки

[Anella]

Потому что кроме поэта, автора стихов есть еще автор музыки и исполнитель, представивший эту музыку публике...
Стихотворение «Ямщик, не гони лошадей» было написано фон Риттером в 1905 году. А вот музыка появилась почти десятью годами позже.
Написал ее Яков Лазаревич Фельдман.
Яков Фельдман родился в Одессе. Музыкальное образование он получил в знаменитой музыкальной школе Пинхуса Столярского и, естественно, ни о какой карьере, кроме музыкальной, не думал. Играл в разных оркестрах на разных инструментах, исполнял роль второго дирижера. Однажды после концерта к нему подошел хорошо одетый человек и, представившись директором варьете «Бристоль» в городе Воронеж, предложил контракт на должность руководителя оркестра этого варьете. По всей вероятности, Яков подумал: «Ну что же, Воронеж – тоже хороший город!» И поехал навстречу судьбе.
… Судьбу звали Агриппина Сергеевна Гранская.
Она, как и Фельдман, приехала в Воронеж по контракту с варьете «Бристоль». По свидетельству современников Гранская не отличалась какой-то особой яркой и броской красотой. И голоса сильного у нее не было - лирическое сопрано, очень чистое, красиво окрашенное, нежное. Было во всем ее облике что-то такое, такая теплая задушевность, хрупкость, духовная чистота, что не любить ее было невозможно… Вогт ее и любили. Воронеж на руках готов был носить. А как любил ее Фельдман. С первого взгляда и на всю жизнь. Он романсы писать ради нее начал. И ей – посвящал. Все музыкальные произведения, которые написал Фельдман были посвящены ей. Где-то в конце 1914 года вероятно в одном из московских издательств Фельдман встретился с фон Риттером. Поэт предложил композитору свои стихи. Композитор отобрал два. Среди них – «Ямщика».
Текст и ноты романса с посвящением Агриппине Сергеевне Гранской были напечатаны в первом номере журнала «Цыганская жизнь» за 1915 год. Успех был грандиозный. Исполнители рвали этот романс друг у друга, и кто его только не пел…
Хотелось найти женское исполнение . Вот современный такой шансонистый вариант. Джемма Халид.

Все, имевшиеся в тот момент в Российской Империи студии грамзаписи, записали этот романс. Там только одной записи нет: записи самой Гранской… Может быть она и была, но до наших дней не сохранилась. Вообще записи с голосом Агриппины Сергеевны до нас не дошли. Фельдман и Гранская поженились, ушли из варьете и выступали как музыкальный дуэт. Яков Лазаревич писал музыку, аккомпанировал на фортепиано или гитаре. Агриппина Сергеевна – пела. С неизменным успехом. Они много гастролировали, переезжали с места на место. Это по России-то охваченной революцией и гражданской войной,,, В конце концов осели в Москве.
После 1917 года жизнь была очень тяжелая. Агриппина Сергеевна заболела. В 1925 году сборник романсов и песен Я. Фельдмана вышел с посвящением «Памяти моей жены – несравненной Агриппины Сергеевны Гранской»… Он пережил ее на четверть века. Продолжал заниматься музыкой: играл, дирижировал, руководил оркестром. Вот только романсов больше не писал. Если и писал что-то, то высоты «Ямщика» оно не достигало…

 

[Anella]

Небольшое отступление от темы или «Что делать ямщику»
Романсов и песен с обращением к человеку этой очень востребованной в свое время в России профессии очень много. В русской литературе есть даже особый жанр – ямщицкий. Это и народные песни и романсы, и стихи известных поэтов, и проза. Песни от имени ямщика, рассказы о ямщиках, обращения к ямщику. Целый ворох историй, так или иначе связанных с дорогой. Произошла такая своеобразная «романтизация», даже сакрализация образа… И не мудрено. Ямщики в России действительно были особой кастой– их образ жизни был несколько специфичен: мастерство передавалось по наследству, в семьях управляли женщины, были свои особо чтимые святые: лошадники Фрол и Лавр.
Дорога, тройка, и хозяин ее ямщик были излюбленными образами и фольклора, и академической литературы. Это - один из символов бескрайности, бесконечной дороги, движения. Ямщик - хозяин не только настроения путешествующего, но и его судьбы. Вот приходило ли в голову, что «летящей птицей-тройкой» кто-то наверняка должен управлять? Иначе долетит она ровно до ближайшего оврага. Или бурелома… Ямщик, кучер на облучке, извозчик, таксист… Это такое своеобразное временное развитие образа.
… В самом начале 20-го века появилось несколько романсов которые как будто бы перекликались по содержанию. Можно составить такую условную схему. Везде начинались с тоски, мотивированной или не очень, потом следовало обращение к ямщику с четкой инструкцией что именно он должен сделать.
Первое издание нот романса "Ямщик, не гони лошадей выглядело так.

 

[Anella]

Если внимательно посмотреть на экземпляр «Цыганской жизни» с музыкой и текстом романса «Ямщик не гони лошадей», то прочитаешь следующее : «Ответ на романс «Гони ямщик». Еще одна инструкция для ямщика. Весьма недвусмысленная… Прямо противоположная . О чем же речь?
Романс „Гони, ямщик!” иногда называют неизвестным или полностью забытым. Действительно, мне не удалось раскопать истории его написания. Его сочинил К. Остапенко на слова В. Семенова. Про них я тоже на данный момент не могу ничего сказать.
Исполняет Людмила Горнаева.

Яндекс — поиск по видео

yandex.ru

На ЮТУБе есть более интересное исполнение
Ирина Елисеева "Гони, ямщик" В. Семенов- К. Остапенко. Оркестр "Мастера России" п/у Заслуженного артиста России Валерия Петрова. 19.11.2022 Фольклорный центр Людмилы Рюминой.
Так что совсем неизвестным романс не назовешь… Дело в том, что в 1910 году «Гони, ямщик!» попал в репертуар легендарной Анастасии Вяльцевой.
Жемчужина Серебряного века...

 

[Anella]

Анастасия Вяльцева.
«Звезда Серебряного века» Анастасия Вяльцева родилась в очень бедной крестьянской семье, После смерти отца мать с детворой переехала в Киев. Девочка работала чуть не с семи лет - подавала раскаленные утюги портнихам, мыла полы в гостинице. "Подними-ка голову. девочка.." сказала ей однажды одна из постоялиц- актриса Вельская - " тебе вообще-то место на сцене"... Девочка послушалась. Свою сценическую карьеру Вяльцева начала статисткой балетной труппы. Потом - хористкой во втором ряду. Потом - в первом. Затем – попробовала себя в оперетте, понятно, что не примой. Присяжной поверенный Н. Холева . стал спонсором молодой артистки. Это было трехлетнее обучение музыке, сценическому мастерству, этикету, вокалу . Даже в Италию съездила, где брала уроки бельканто... Вяльцева могла стать оперной певицей. Есть у нее и такой опыт. Но она делает совершенно сногсшибательную, блестящую карьеру певицы- исполнительницы преимущественно цыганских песен и романсов. В принципе ее можно считать первой звездой зарождавшейся российской эстрады. огромный труд и огромный успех.
Вяльцева была необыкновенно красивой женщиной. С очень мощной харизмой. Современники писали, что ее концерты походили на сеанс гипноза. «Если бы она попросила зрителей с галерки прыгнуть вниз – никто бы и не задумался». Ей приходилось до 60 раз выходить на бис... Ей дарили дома и бриллианты... С гастролями она объехала всю Россию . Были ли у нее недоброжелатели? Да были. Но поклонников ее несомненного таланта было намного больше. Знаменитый силач Иван Поддубный пошутил "В России есть три знаменитости: я, Горький и Вяльцева"

 

[Anella]

Вяльцева создала совершенно новый по тем временам сценический образ женщины - женщины свободной и уверенной в себе. Она и была такой… И на сцене и в любви. По всей вероятности в 1905 году певица венчалась с Василием Викторовичем Бискупским – дворянином, полковником. По правилам того времени этот брак – дворянина и крестьянки, военного в высоком чине и актрисы-певички был невозможен. Но он состоялся. Роман был явным, о нем много говорил, брак сначала был тайным.
...1905 год русско-японская война. Бискупский уехал на фронт. Вяльцева на свои средства снарядила санитарный поезд и поехала за ним. Сестрой милосердия. Дала по ходу дела совершенно фантастический концерт в Харбине. Потом тайное стало явным. Вроде бы они обвенчались по личному разрешению Николая Второго. Но с условием: Бискупский должен уйти в отставку. И он ушел. До конца жизни певицы он исполнял функции импресарио жены.



Работала Вяльцева очень и очень много, на износ. Много ездила по всей России, имела феноменальный успех. До 40 гастролей в год. Построили специальный железнодорожный вагон - знаменитый вагон Вяльцевой. Певица стала очень богатой женщиной… Гигантские средства тратила на благотворительность. Не счесть детей, которым она помогла материально Благотворительный концерт «в пользу детей рабочего люда». На улучшение материального положения Тверского округа. Для улучшения материального положения учеников, окончивших городские начальные училища. Для улучшения работы женских медицинских курсов. В пользу театральной труппы царицынского сада «Конкордия». Вот нужна была ей эта "Конкордия"! Однажды Вяльцева отстроила две деревни в Виленском округе, пострадавшие от пожара...

 

[Anella]

—Душа моя, Анастасия Дмитриевна, не выходите сегодня на сцену, Вы нездоровы.

—Бог с тобой, Василий Викторович, люди пришли забыть тягость обычной жизни, я не могу лишить их этой отдушины.

Летом 1912 года Вяльцева начала чувствовать недомогание, но работать не прекратила, пока во время концерта в Курске не потеряла сознание прямо на сцене. Ее лечили. К ней возили врачей и с Запада и с Востока. Профессоров из Европы и целителей из Азии. Бесполезно. Лейкоз и сейчас-то не лечится, а тогда… В конце 12 года была проделана рискованная операция – переливание крови. Донором был муж, который чуть душу Богу не отдал во время этой операции. Состояние же больной после нее резко ухудшилось. Ну не знали тогда ничего ни о группах крови, ни о совместимости! …

Анастасия Вяльцева умерла в феврале 1913 года в возрасте сорока двух лет.
Похороны Вяльцевой описывают как одно из главных событий 1913 года. Наряду с Трехсотлетием дома Романовых. В день похорон, по словам очевидцев, толпа, следовавшая за прахом покойной, с каждым шагом нарастала и скоро представляла собою сплошную лавину на протяжении от Морской улицы до Литейного проспекта, около 160 тысяч человек шли за гробом, покрытым белыми цветами! В почетном карауле сменяли друг друга цыгане хора Соколова и Матильда Кшесинская...
Бискупский пережил ее надолго: вернулся в армию, воевал на Первой Мировой, стал Георгиевским кавалером, после революции 1917 года служил в Армии Украинской Державы Гетмана Скоропадского, ушел в эмиграцию, где так и крутился в окружении то Гетмана, то русских монархистов, получил даже обвинение в коллаборационизме во время Второй мировой войны. Но очень сдержанное – отношения с немцами у него были более чем прохладные - и умер в 1945 году в Германии, в американской зоне оккупации...
К теме. Анастасия Дмитриевна постоянно включала романс в свой репертуар и записала на пластинку. Запись 1910 года
https://yandex.ru/video/preview/7232779459010378489
Скорее всего – именно в память о Вяльцевой он сохраняется и в репертуаре современных исполнителей.
Гони, ямщик, быстрее вдаль,
Авось рассеем грусть-печаль.
Пусть разлюбил – тоска пройдёт.
Гони, ямщик, скорей вперёд…

 

[Anella]

Почему авторы романса "Ямщик не гони лошадей" дали своему творению именно такой подзаголовок Ответ на романс "Гони, ямщик" - можно только догадываться. Может быть и чисто утилитарное объяснение - хотели использовать популярное , известное широкой публике произведение для привлечения внимания к своему, еще неизвестному? Но вот этот "ответ" появился почти через полтора года после трагической смерти Анастасии Вяльцевой. При этом стихотворение - по всей вероятности - раньше музыки.
Может дело в другом. Смотрите - тема здесь изначально была одна и та же - обманутая любовь и измена. Реакция лирического героя (героини) - разная. Противоположная. Разудалой оптимизм - "Пусть разлюбил - тоска пройдет" - в первом случае. А что во втором? Слушаем замечательное исполнение Олега Погудина. Вот здесь , на мой взгляд, - каждая черточка, каждая интонация на месте, осмысленна и объяснима.
https://yandex.ru/video/preview/12102895683713964780
У Погудина , как ни у кого другого - мощная драматургия исполнения. Как будто наизнанку выворачивается психологизм произведения. Трагизм ситуации.
Вот эта неизъяснимая и непреодолимая тоска. Внутренний слом. Духовный кризис вплоть до катарсиса.
Тогда, в 1915, это моментально было понято и принято публикой. "Ямщик, не гони лошадей" на протяжении двух лет был гвоздем сезона . Как я уже сказала - слушали по 10 раз за вечер, пели , записывали... Это были сезоны 1915 и 1916 годов. Может быть, именно в этом и отгадка? Годы пика кризиса Российской империи, из которого империя и не выбралась. Канун 17-го года с его потрясениями и революциями... Именно эмоциональная составляющая романса совпала удивительным образом (а может и не удивительным) с общественными настроениями... Тот самый случай, когда авторам удалось сказать то, что они , скорее всего, и не собирались говорить...
Романс, написанный для нежного серебряного сопрано Агриппины Гранской постепенно превратился в "мужской". Вообще для русского романса того времени характерно такое смешение. Мужской изначально романс "В лунном сиянии" запели женщины, женские романсы - исполнял мужчины. Иногда немного изменяли слова, иногда - обходились без этого. И как-то никого это не смущало...
Революция, Гражданская война... Нужно ли удивляться, что романс становится одним из символов русской эмиграции? Он звучит и в Харбине, и в Константинополе - Стамбуле, и , разумеется , в Париже. Наполняется новым смыслом. В Советской России же этот романс, естественно, попадает в тот печально знаменитый список "не рекомендованных к исполнению". Пишут, что сам Фельдман, оставшийся в СССР как будто бы сторонился своего шедевра и никогда не упоминал , что является его автором. следы фон Риттера затерялись в эмиграции, Агриппина Гранская умерла в Москве в 1925 году, Яков Фельдман дожил до 1950... Но до возвращения на отечественную сцену своего шедевра не дожил и он. Реабилитация русского романса произошла во второй половине 50-х.
Ну, а в 80-х - вот это обращение к романсу Серебряного века даже в моду вошло. Его спели многие и по- разному.
Леонид Харитонов. Сольный концерт в Зале им. Чайковского в Москве.
В сопровождении Гос. Академ. оркестра русских народных инструментов им. Н. Осипова, Дирижер Н. Калинин.
https://ya.ru/video/preview/2462239827219749909
Чистая академическая опера.
Поль Мориа включает "Ямщика" в свой русский альбом

Яндекс — поиск по видео

yandex.ru

 

[Shade]

Клара не ходила в школу, но по несколько часов в день проводила за фортепиано.

Как Моцарта отец заставлял.. все-таки не только талант, но и усердие

 

[Shade]

@Anella, мне интресны вообще все направления, обожаю барокко, и оперу тоже люблю

 

[Shade]

@Anella, все подробно почитаю чуть позже, сегодня иду кстати на Д. Мацуева.

 

[Shade]

Просто хочется вдумчиво и в деталях, а не по диагонали

 

[Anella]

Как Моцарта отец заставлял.. все-таки не только талант, но и усердие

И колоссальная работоспособность. И организованность. Если бы эти качества не были выработаны еще в детстве вопрос: выдержала бы Клара все то. что приготовила ей жизнь...

 

[Shade]

@Anella, вот интересный сюжет о 2 гениях (комментарий под Генделем), были бы интересны подробности.

У этого Гения был не простой характер . Однажды он пообещал выкинуть в окно оперную певицу отказавшуюся петь арию в его опере Об отношении Генделя к музыке Баха мало что известно: «божественный саксонец» — во всю цитируя в сочинениях музыку современников и предшественников — к Баху, фактически, не обращался. А вот Бах испытывал живейший интерес к творчеству коллеги, исполняя его опусы при каждой оказии.

 

[Anella]

Бах и Гендель? Их противостояние которого не было? Да, интересная тема. Сама об этом подумала. Сама фигура Генделя тоже очень интересна. Великий англо-немецкий композитор. Обязательно напишу чуть попозже. То, что у меня есть, надо бы "беллетризировать" чтобы читалось полегче. "Заказ принят",как говорится.

 

[Shade]

Бах и Гендель? Их противостояние которого не было? Да, интересная тема. Сама об этом подумала. Сама фигура Генделя тоже очень интересна. Великий англо-немецкий композитор. Обязательно напишу чуть попозже. То, что у меня есть, надо бы "беллетризировать" чтобы читалось полегче. "Заказ принят",как говорится.

Буду ждать! И предыдущие тоже почитаю, Брамса люблю.

 

[Anella]

Буду ждать! И предыдущие тоже почитаю, Брамса люблю.

Я тоже Брамса люблю. Супер интересная музыка и супер интересная личность...

 

[Shade]

«Греза» - очередное признание в любви

какая прекрасная музыка..спасибо, @Anella, открываешь чУдное!

 

[Shade]

Клара шуман. Вариации на тему Роберта Шумана

Какая женщина самоотверженная.. и какая любовь к мужу..А Брамс.. может и платоническая и любви хватало на всех.Посмотреть вложение Hyeyeon_Park_Klara_SHuman_-_Variations_On_A_Theme_By_Robert_Schumann_Op_20_48557201.mp3

 

[Shade]

Хор. Хоровое переложение было сделано для хора Ленинградского радио.
Именно в таком исполнении композиция превратилась в траурно-возвышенный реквием. Звучит во время Минуты Молчания 9 Мая. На Мамаевом кургане и на Пискаревском кладбище. Примерно вот так.

это мощно! Интересный факт, не знала..

 

[Shade]

Хор. Хоровое переложение было сделано для хора Ленинградского радио

мурашки прям..